Escultura

Contando com mais de quatrocentas obras, das quais metade se encontra exposta ao público no percurso de visita, a coleção de escultura do Palácio Nacional da Ajuda tem a sua origem nas coleções reais portuguesas, através de aquisições ou encomendas específicas dos monarcas. É um núcleo representativo dos valores estéticos associados à produção escultórica oitocentista, desde o neoclassicismo ao realismo, em diversas materialidades, nomeadamente o mármore, o bronze, a madeira, o marfim, o gesso e a terracota.

A diversidade de proveniências igualmente presente na coleção de escultura faz desta, no panorama museológico nacional, uma colecção com abrangência e representatividade europeia. Além de artistas portugueses, como Joaquim Rafael (1783-1864), Victor Bastos (1830-
1894) e Simões de Almeida (1844-1926), a colecção reúne obras de importantes mestres franceses e, sobretudo, italianos. Giovanni Dupré (1817-1882), Cesare Sighinolfi (1833-1902), Carlo Marochetti (1805-1867), Calmels (1822-1906), Antoine-Louis Barye (1796-1875) e Pierre- Jules Mêne (1810-1879) são alguns dos artistas que acompanham este percurso.

Uma importante colecção de vinte e cinco (25) estátuas monumentais, que adornam o vestíbulo nascente do Palácio Nacional da Ajuda, completa este itinerário histórico e artístico. Ali se reúnem obras de Machado de Castro (1731-1822), João José de Aguiar (1769-1841), Faustino José Rodrigues (1760-1829) e Francisco de Assis Rodrigues (1801-1871), chamando a atenção do visitante para um programa escultórico, que, executado nas primeiras três décadas do século XIX, sintetiza o importante papel formativo da real obra da Ajuda para os mais relevantes escultores portugueses do período, num quadro de abertura aos princípios da modernidade neoclássica.

Busto de D. João VI

D. João VI (1767-1826), um dos monarcas mais controversos e determinantes da história contemporânea portuguesa, e a quem se deve a construção do Palácio da Ajuda, foi abundantemente retratado pelos principais artistas do seu tempo. Resultado de uma encomenda feita pelo monarca, em 1825, a Joaquim Rafael, este busto é parte de um conjunto de outros retratos em cera de abelha modelados por Joaquim Rafael, representando D. Carlota Joaquina (PNA, inv. 1918) e, postumamente, D. Maria I (PNA, inv. 1920). Conhece-se a existência de um quarto busto, representando D. Pedro IV, hoje em paradeiro incerto.

Discípulo de Vieira Portuense (1765-1805), Joaquim Rafael Rodrigues, Joaquim Rafael da Costa, ou, mais simplesmente, Joaquim Rafael (como geralmente assinava as suas obras), trabalhou para a casa real portuguesa, substituindo o seu mestre no lugar de primeiro Pintor da Corte e Câmara.

Em exposição da Sala Grande de Espera.

Joaquim Rafael (1783-1864)
Lisboa, c. 1825-1833
Cera de abelha

PNA, inv. 1919
© DGPC / ADF Henrique Ruas

«Leda»

Nascido em Modena, em 1833, Cesare Sighinolfi realizou a sua formação artística em Florença, onde foi discípulo de Giovanni Dupré e Pietro Cantini. Entre 1870 e 1879, o artista viveu em Portugal, onde recebeu várias encomendas da casa real portuguesa, das quais se destacam um retrato, em busto, da rainha D. Maria Pia (PNA, inv. 1366), e os dois retratos escultóricos dos príncipes D. Carlos (PNA, inv. 684) e D. Afonso (PNA, inv. 685). Por encomenda de D. Luís, Sighinolfi criou este grupo escultórico em tamanho natural, no qual se representa o tema mitológico da sedução de Leda por Zeus (metamorfoseado em cisne), cuja maleabilidade plástica conferida às formas denota um desejo do artista em ultrapassar a codificação iconográfica desta representação clássica.

Em exposição na Sala Grande de Espera

Cesare Sighinolfi (1833-1902)
Florença (?), 1869
Mármore

PNA, inv. 178
© DGPC / ADF José Paulo Ruas

«Sapho»

Discípulo de Vicenzo Vela (1820-1891), em cujo atelier aprendeu desenho e escultura, Francesco Confalonieri viria a ser, a partir de 1887, professor Academia Real de Brera, em Milão, onde leccionou até 1921. Com esta representação alegórica às artes poéticas, através da poetisa Safo, que dá nome à obra, Confalonieri foi premiado com a medalha de ouro, em 1876, no Concurso Trienal de Escultura da Academia de Milão. Considerada pela critica a melhor obra deste artista, e passada a mármore na década de oitenta do século XIX, Safo viria a ser adquirida pelo rei Humberto I (1844-1900) de Itália, que a ofereceu à rainha de Portugal, e sua irmã, D. Maria Pia de Sabóia.

Francesco Confalonieri (1850-1925)
Milão (?), c. 1876
Mármore

PNA, inv. 4328
© DGPC / ADF Henrique Ruas

«Ravageot et Ravageole»

A obra artística de Emmanuel Frémiet é percorrida por dois temas essenciais: o retrato de celebridades oitocentistas e o animalismo. No bronze que actualmente dá nome a uma das três antecâmaras da Sala do Despacho, até ao início do século XX designada por Sala de D. Sebastião, Frémiet representa Ravageot e Ravageole, os dois cães basset do imperador Napoleão III. Assentes sobre uma base oval, os dois animais apresentam-se unidos por uma corrente que liga as duas coleiras de guizos e um deles, Ravageode, inclina a cabeça para examinar, com curiosidade, um caracol que rasteja junto às suas patas. Apresentada em Paris, no Salon de 1853, esta peça fez parte da colecção de escultura do rei D. Fernando, que a manteve na Galeria Principal do Palácio das Necessidades. Após a sua morte, em 1885, viria a ser herdada pelo rei D. Luís.

Em exposição na Salinha dos Cães

Emmanuel Frémiet (1824-1910)
Paris, c. 1853
Bronze

PNA, inv. 309
© DGPC / ADF Henrique Ruas

Veado e corça

Com Antoine-Louis Barye, o animal, em particular no seu estado selvagem, conquistou um lugar de destaque na arte oitocentista, na transição do Romantismo para o Naturalismo. O conhecimento aprofundado da anatomia animal, resultado de muitas horas de estudo no Jardin des Plantes, aliou-se, com Barye, ao domínio perfeito da técnica do bronze. A temática dos veados e antílopes, representados em luta com outros animais ou sozinhos, como sucede neste bronze, é uma constante na obra artística deste escultor. Este veado, peça de excelente execução, faz parte da série de sete estudos de atitudes de veados que o autor terá realizado na década de 1840, tendo sido possivelmente adquirida pela rainha D. Maria Pia numa das suas muitas viagens a Paris.

Em exposição no Gabinete de Carvalho

Antoine-Louis Barye (1796-1875)
Paris, séc. XIX
Bronze

PNA, inv. 869
© DGPC / ADF Luísa Oliveira

«Amor Maternal»

Por convite do rei D. Pedro V (1837-1861), Anatole Calmels estabeleceu-se em Portugal no ano de 1858, tendo aqui produzido grande parte da sua obra artística, que envia regularmente ao Salon, entre 1843 e 1872. Daquele monarca, sabe-se que Calmels modelou um busto para a sala dos reis do Hôtel de Ville, em Paris, desaparecido após o incêndio provocado pelos revolucionários da Comuna (1871). A ideia universal do amor incondicional de uma mãe pelo seu filho, representada neste grupo escultórico em mármore, resultou de uma encomenda do rei D. Fernando II ao artista, tendo feito parte da galeria de escultura daquele monarca no Palácio das Necessidades. Após a morte do rei, em 1885, viria a ser herdada por D. Luís.

Em exposição na Salinha do Vaso de Sévres

Célestin Anatole Calmels (1822-1906)
Lisboa, 1859
Mármore

PNA, inv. 3463
© PNA

Voltar ao Início